曲目列表
专辑简介
1955年7月，新港爵士音乐节中一首'Round Midnight让曾因毒瘾淡出爵士乐坛的迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）又重新站稳脚步，获得唱片公司优厚的合约。隔年，Miles Davis便以此曲为名称发表了他在哥伦比亚唱片公司的第一张专辑《'Round About Midnight》。参与制作专辑的乐手是Miles Davis第一个经典五重奏组合，现在看来绝对是梦之队，包括爵士乐精神导师、当时尚未成名的萨克斯风手John Coltrane，琴艺精湛细腻的钢琴手Red Garland，两位与无数爵士大师合作过的节奏组：贝斯手Paul Chambers和鼓手Philly Joe Jones，他们五人在当时都还只是二十来岁的青年。Miles冷静的音色与John Coltrane爆发力十足的演奏风格虽路数不同，但两人的乐思与技巧都颇具大将之风，这张专辑让乐迷窥见了两位大师的首次合作是如何精彩动人。综观而言，《'Round About Midnight》是张承先启后的专辑，延续Charlie Parker的波普(Bop)风格，并以Miles Davis独特的音乐思绪、出色的编曲和各乐手深厚的即兴演奏技巧，为爵士乐打开了酷派(Cool Jazz)与硬波普(Hard Bop)两扇全新的大门。首曲'Round Midnight是钢琴怪杰Thelonious Monk最著名的作品，Miles将酷派和硬波普演奏风格融入其中，疏离绝美的弱音小喇叭音色将乐曲欲呈献的午夜萧瑟和孤寂感表露无遗，堪称此曲首选版本之一。Bye Bye Blackbird和Dear Old Stockholm皆是爵士标准曲目，也常出现在Miles的作品之中，两首中快版的歌曲在辑中採常见的爵士编曲形式，中段乐手轮番上阵独奏，除了两位管乐手外，Bye Bye Blackbird里Red Garland轻巧摇摆的琴音、Dear Old Stockholm中Paul Chambers难得一见的贝斯独奏都让乐曲更为丰富精彩。1950、60年代爵士乐发展的轨迹、Miles Davis勇于开创的精神和John Coltrane洋溢的才华都含藏在《'Round About Midnight》中。本专辑获得《企鹅爵士评鉴》三星带花评价，原始发行于1957年，此为2001年发行了Remastered版本。参演艺术家目录：Miles Davis – trumpetPaul Chambers – double bassJohn Coltrane – tenor saxophoneRed Garland – pianoPhilly Joe Jones – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。91色在色在线播放
专辑简介：西贝柳斯的小提琴协奏曲开篇大气磅礴，直接将听众带入芬兰开阔的森林景观中。虽然这首协奏曲标志着西贝柳斯告别了成为小提琴大师的梦想，但对于今天的演奏家来说，这首协奏曲仍然是一个至高无上的挑战。西贝柳斯的朋友阿马斯·雅内费尔特创作的《摇篮曲》虽然更为简洁，却同样感人至深。这首协奏曲创作于1904年，灵感源于他两岁女儿熟睡的景象，与西贝柳斯的小提琴协奏曲最初完成的时间大致相同。卡洛尔·希曼诺夫斯基称他的《第二小提琴协奏曲》 “可怕的多愁善感”，体现了受理查德·施特劳斯、斯特拉文斯基早期芭蕾舞剧，当然还有波兰传统音乐，尤其是波兰南部高地戈拉尔人的音乐影响的浓郁浪漫风格。莉亚·伯林格（Lea Birringer）令人印象深刻的音乐才华获得了无数奖项，包括勃拉姆斯国际小提琴比赛冠军和鲁道夫·利皮泽奖。艺术家简介：活力、激情和 “全身心投入”（《留声机》）是莉亚·伯林格（Lea Birringer）最常见的特点。她被公认为 “同代人中最有才华的小提琴家之一”（《Pizzicato》），无论是作为独奏家与交响乐团合作，还是在独奏音乐会上与钢琴伴奏或在各种室内乐合奏中与著名伙伴合作，她都令人信服。她 14 岁时在柏林爱乐乐团的首次独奏标志着她国际职业生涯的开始，之后她曾在维也纳音乐厅、佛罗伦萨音乐厅、汉堡莱斯音乐厅、以及巴黎卢浮宫等著名音乐厅演出。在她迄今为止的演出中，最引人注目的是她作为萨尔茨堡音乐节的一部分亮相。近年来，作为一名备受欢迎的独奏家，她与众多乐团合作，包括罗马小交响乐团、德国广播爱乐乐团、魏玛国家管弦乐团、莱茵爱乐国家管弦乐团、哈雷国家管弦乐团、柏林交响乐团、波兰波罗的海爱乐乐团、慕尼黑交响乐团和罗伯特·舒曼爱乐乐团。在她的演奏中，这位德国小提琴家将对细节的一丝不苟与高水准的概念相结合。她的音乐才华还体现在她获得的众多奖项和荣誉上，包括国际小提琴比赛约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）、克罗斯特·舍恩塔尔（Kloster Schöntal）、鲁道夫·利皮泽（Premio Rodolfo Lipizer）、路易斯·斯波尔（Louis Spohr）和阿布拉姆·扬波尔斯基（Abram Yampolsky）的奖项，以及她对巴赫和莫扎特作品的出色诠释而获得的特别奖。由于这些非凡的成就，她被家乡萨尔布吕肯授予文化奖。乐团简介：莱茵爱乐乐团（Staatsorchester Rheinische Philharmonie）一次又一次地证明了一个有着350年历史的交响乐团也能够开发出年轻和创新的节目和音乐会形式。该乐团于1654年作为主教宫廷乐队成立，1973年转为莱茵兰-普法尔茨州的所有权。莱茵愿景乐团除了在科布伦茨市剧院的承诺外，还每年举办大约60至70场音乐会。因此，该乐团是莱茵兰·普法尔茨州精神、艺术和社会生活的重要组成部分。在德国国内和国外的巡回演出、参加国际音乐节、广播和唱片制作都证实了乐团的良好声誉，并使其成为德国和欧洲音乐厅中备受欢迎的嘉宾。指挥家简介：本杰明·施瓦茨（Benjamin Shwartz）以其清晰的洞察力和完美的技巧，与积极性极高的管弦乐队一起，营造出一种激动人心的氛围和高雅的音响效果。评论家们对本杰明·施瓦茨的音乐创作强度和诠释的远见卓识赞不绝口。指挥家深厚的音乐素养和永不满足的好奇心自然而然地造就了他的这些特质，并将其运用到令人惊叹的广泛曲目中。施瓦茨现任莱茵爱乐乐团首席指挥。2013 年至 2016 年，他担任波兰弗罗茨瓦夫爱乐乐团（NFM Wrocław Philharmonic）音乐总监，负责监督这个备受赞誉的波兰乐团搬迁至国家音乐论坛，并在弗罗茨瓦夫成为 2016 年欧洲文化之都期间密切参与其工作。他曾担任的其他职务包括杜伊斯堡爱乐乐团首席客座指挥（2019-20音乐季）、旧金山交响乐团驻团指挥以及旧金山青年交响乐团音乐总监。
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